Let Them Eat Cake

2 channel installation

2026, 16 min

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In her found-footage work Let Them Eat Cake, Bianca Kennedy dissects an overlooked cinematic motif: the cake as a symbol of complex power dynamics. Peering behind the perfectly glazed surfaces, Kennedy reveals that filmic sweetness is often a tool of manipulation. In the baroque splendor of Sofia Coppola’s Marie Antoinette (2006), pastries offer an escape from reality, whereas in The Matrix Reloaded (2003), the cake functions as a programmed temptation designed to force the biological responseof an orgasm.

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The two-channels illustrate the connection between creation and destruction. Exclusively women are shown baking in the kitchen (men must be paid for it). In contrast, male figures are shown devouring or deliberately destroying this symbol of domesticity. Kennedy shows how the female body is often treated much like the baked goods: decorated, put on display, or 'sacrificed.'

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While films like Daisies (1966) celebrate the destruction of a banquet as a subversive act of liberation, works such as The Substance (2024) adopt a more body horror-esque approach. Here, frosting merges with flesh, and the longing for perfection turns into disgust. Through her re-montage, Kennedy unmasks the seductive appeal of sweetness as a complex system of desire and dependency.

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[DE]​

Mit der Found-Footage-Arbeit Let Them Eat Cake seziert Bianca Kennedy ein unterschätztes Film-Motiv: der Kuchen als Schauplatz komplexer Macht. Kennedy blickt hinter die perfekten Oberflächen und zeigt, dass die filmische Süße oft manipulativ ist. In der barocken Pracht von Sofia Coppolas Marie Antoinette (2006) wird der Kuchen zur Realitätsflucht, während er in The Matrix Reloaded (2003) als künstliche Versuchung fungiert, die darauf ausgelegt ist, einen Orgasmus als körperliche Reaktion zu erzwingen.

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Die zwei Kanäle machen die Verbindung zwischen Schöpfung und Destruktion spürbar. Es sind ausschließlich Frauen, die in der Küche backen (Männer müssen dafür bezahlt werden). Dem gegenüber stehen männliche Figuren, die dieses Symbol häuslicher Ordnung verschlingen oder absichtlich zerstören. Kennedy  zeigt, wie der weibliche Körper oft analog zu den Backwerken behandelt wird; wenn er dekoriert, ausgestellt oder „geopfert“ wird.

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Während Filme wie Daisies (1966) das Zerlegen einer Festtafel noch als subversiven Befreiungsschlag feiern, schlägt die Stimmung in Werken wie The Substance (2024) in Body-Horror um: Glasur verschmilzt mit Fleisch, und die Sehnsucht nach Perfektion schlägt in Ekel um. Durch die Neumontage entlarvt Kennedy die verführerische Süße als System aus Sehnsucht und Abhängigkeit.

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